Le centre Pompidou expose l'énigmatique Eileen Gray

Artiste aux multiples visages, Eileen Gray fut à la fois architecte, designer, photographe, peintre et sculpteuse. Contemporaine de Le Corbusier, elle ne travailla jamais avec lui directement mais put le rencontrer à diverses reprises grâce à des amitiés communes. D'un naturel très renfermé lors de ses périodes de création, l'Irlandaise a travaillé presque toute sa vie seule, en s'affranchissant des modes et des tendances. Design d'intérieur, travail de la laque, architecture, elle s'est essayée à différents arts sans jamais restreindre son choix sur un seul.

"Le futur projette la lumière, le passé seulement des nuages" L'exposition du centre Pompidou nous dévoile ainsi des pans entiers de sa vie, dédiant chaque salle à une période particulière de sa carrière. C'est pour cette raison que la toute première salle est consacrée à ses laques. En collaborant avec de grands artistes japonais comme Seizo Sugawara, Eileen Gray donna naissance aux plus beaux laques du début du XXème siècle comme "Le Magicien de la nuit" ou le fauteuil "Sirène". Avec un total de six pièces et une scénographie respectant parfaitement l'univers de l'artiste, l'exposition est un excellent moyen d'aborder la carrière de cette dernière dans sa quasi-intégralité. Au fil du parcours, on peut également en apprendre plus sur sa manière de penser, de créer et de se représenter le monde. Peter Adam, journaliste allemand de la BBC et auteur de la biographie de l'artiste, explique ainsi qu'elle "n'aimait pas revenir sur le passé, qui lui semblait du reste flou, le sien plus que tout autre." On doit d'ailleurs à Eileen Gray cette phrase : "Le futur projette la lumière, le passé seulement des nuages." Si le journaliste indique qu'elle était "avide de compagnie et de conversation", il confie également que "ses créations étaient le fruit de recherches menées dans l'isolement le plus absolu. Elle puisait son énergie dans la solitude, loin des obligations imposées par la société." Peter Adam, comme nombre de critiques d'arts, considère pourtant que sa plus belle réalisation fut une création à quatre mains : "la villa E 1027". Fruit d'une collaboration avec l'architecte roumain Jean Badovici, la villa construite en 1926 respire la modernité grâce à sa pièce principale ouverte sur l'extérieur et les autres pièces de la maison, chose rare à l'époque. Retrouvez en page suivantes certaines de ses créations, visibles lors de l'exposition.