Portraits

Studio CoPain : le pain, une matière à créer
PORTRAIT. Elles sont avant tout trois copines françaises vingtenaires, diplômées de la Design Academy d'Eindhoven en 2024. Elles ont choisi le pain au levain comme matériau de création à part entière. Sidonie Lepetit, Lucile Barbier, Léa Bardin forment le Studio CoPain : un collectif créatif qui sculpte, façonne et grave la pâte comme d'autres travaillent l'argile ou le bois, et qui élève notre patrimoine le plus quotidien au rang d'objets d'art. Une rencontre aussi inattendue que nécessaire.
Verre, céramique, tissu : 4 façons de travailler la matière
ARTISANAT. Verre soufflé ou assemblé, argile coulée, tissu plissé ou tendu. Trois matières différentes mais une même conviction : que la connaissance intime de la matière fait la beauté de l'objet.
Helena Amourdedieu, tapissière décoratrice
PORTRAIT. Dans son atelier-boutique de la rue Charlot, dans le 3e arrondissement de Paris, Helena Amourdedieu a installé un univers blanc et épuré où chaque objet chiné, chaque pan de tissu et chaque tringle racontent quelque chose. Ici, on travaille les rideaux à plis, les banquettes rembourrées, les têtes de lit, les stores bateaux et les rideaux portières. Tout est fait à la main, sur mesure, avec des textiles soigneusement sourcés. Et derrière le métier de tapissière décoratrice se cache une femme à l'énergie contagieuse, spontanée et curieuse, qui a eu le courage, à deux reprises, de changer de vie.
En aparté avec Reda Amalou : "J'aime l'après. Je suis tourné vers le mouvement"
RENCONTRE. Depuis la Milan Design Week, l'architecte et designer Reda Amalou se prête au jeu d'un échange en aparté. Après une actualité dense, marquée par l'entrée de ses pièces Panama et Ooma dans les collections du Mobilier national, le lancement de sa première collection outdoor et la présentation de Nuba à Art Paris, le fondateur de l'agence AW2 revient sur son approche du design et sa vision du mouvement, au cœur de sa pratique. Rencontre
Stéven Coëffic, le céramiste qui réenchante l'objet quotidien
PORTRAIT. Dans son atelier du 20e arrondissement de Paris, installé dans une ancienne usine de clefs, Stéven Coëffic fabrique à la main des objets à l'allure industrielle : lampes aux surfaces brillantes, paravents aux gonds en céramique, tabourets cylindriques. Derrière cette apparente rigueur, un travail de la matière précis et sensible, qui donne naissance à un univers singulier et cohérent.
Alexis Dandreis, alchimiste du néon
PORTRAIT. Dans son atelier parisien à deux pas du 104, Alexis Dandreis, 39 ans, travaille le verre au chalumeau avec la précision d'un orfèvre et la liberté d'un artiste. Néoniste depuis 2020, il est l'un des très rares artisans en France à maîtriser de A à Z l'art du néon véritable, de la conception du dessin technique jusqu'à l'installation. Un métier quasi secret, qu'il s'emploie à hisser au rang de l'art, porté par une lumière qui, dit-il, "magnétise le regard de tout le monde ".
Studio Meaningful, partir du design numérique pour intégrer le Mobilier national
PORTRAIT. Après le Guéridon Polychrome, entré dans les collections du Mobilier national en 2025, le Studio Meaningful confirme son ascension avec une nouvelle acquisition en 2026 : la Lampe Milan. Une reconnaissance prestigieuse qui met en lumière le travail de ce trio de designers, dont les créations séduisent désormais les plus hautes institutions de l'État. Qui sont-ils ?
Arnault Janvier, vitrailliste : le jeune maître d'un art millénaire
PORTRAIT. Il partage sa passion sur les réseaux où les followers sont au rendez-vous. A 26 ans, Arnault Janvier fabrique à l'ancienne, mais toujours avec un regard contemporain, des vitraux qui finissent dans des villas à Los Angeles, des châteaux normands ou la boutique du Musée des Arts Décoratifs de Paris.
Charlotte Lecarpentier, l'âme lumineuse de Tryphon
PORTRAIT. Quand elle a ouvert sa boutique de fabrique d'abat-jour à deux pas de la gare de l'Est, il a fallu lui trouver un nom. Charlotte Lecarpentier l'a baptisée Tryphon, un nom d'origine grecque dont l'étymologie évoque la douceur et la délicatesse. Nous l'avons suivie dans une visite exclusive de son atelier.
Sophie Bøhrt, créatrice de motifs et décors sur mesure
PORTRAIT EN IMAGES. Au cœur de Paris, Sophie Bøhrt transforme des matériaux nobles en œuvres d'art vivantes qui insufflent de la poésie aux intérieurs. Designer de motifs organiques inspirés par la nature et les héritages familiaux, comme les dentelles catalanes de sa mère et les randonnées alpines avec son père, elle excelle sur des supports variés : cuir de Cordoue, porcelaine, verre, mosaïque et papier. "Je crée des motifs organiques pour épouser les formes et les matières, afin de faire vibrer les espaces du quotidien ", confie-t-elle avec passion.
 
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