Le design à visage humain

Quel est le point commun entre les portraits de personnes marquées par la vie et d'anciens ustensiles domestiques un peu cabossés ? L'histoire qu'ils racontent. C'est sur ce parallélisme que s'est constituée l'exposition "Human design", organisée au 111 boulevard Beaumarchais, à Paris, jusqu'à la mi-février. D'un côté, les portraits géants du photographe Serge Anton, de l'autre, les objets chinés par l'importateur d'antiquités "Atmosphère d'ailleurs".

Les traces du temps

Saisis par l'objectif d'un voyageur du monde, des visages d'hommes et de femmes marqués, ridés et burinés sont présentés lors de cette exposition. Premier constat ? Ils sont magnifiés par les empreintes du temps. Il en va de même des meubles anciens présentés sur des souches de bois. Conçus sans ornementation, ces objets d'usages se sont, eux aussi, peu à peu transformés. Usés et lissés par les années, ils portent à la fois les accidents du temps et les traces des réparations opérées par ceux auxquels ils ont appartenu. Résultat : chaque meuble est devenu unique.

Le design à l'état brut

Séduits par ce type d'ustensiles, plusieurs designers contemporains ont cherché à créer des objets capables de raconter des histoires mais avec des matériaux actuels. L'artiste californienne Tina Frey, notamment, façonne artisanalement la résine dans des couleurs qui rappellent certains paysages. En Italie, l'enseigne Essential travaille le papier kraft plié et froissé avec des coutures apparentes qui rappellent l'élaboration du produit. En Finlande encore, la marque Woodnotes tricote des plaids et des coussins dans une gamme de couleurs naturelles... Preuves que l'aspect brut et authentique, en un mot : plus "humain" du design, continue de séduire...