A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Publié le 27 février 2014 par R.N.-B.
    La couleur et la matière sont à l'honneur dans l'exposition A Colourful Mind, à la Gallery S. Bensimon jusqu'au 1er mars 2014. L'occasion de découvrir des designers japonais, italiens, tchèques ou néerlandais, et leur vision toute particulière des couleurs.
    Comme souvent lorsqu'il organise une exposition dans la galerie qui porte son nom, Serge Bensimon laisse parler son amour des matières - et, en l'occurrence, des couleurs. Sous l'intitulé A Colourful Mind ("un esprit coloré", mais aussi "pittoresque" au sens figuré), il a réuni des créations venues des quatre coins du monde, reliées par un fil conducteur : l'émotion visuelle.
    La couleur, vue au travers de la matière, se décline en dégradés, dans les suspensions de verre du créateur Nao Tamura ; dans des color blocks vifs, sur les meubles de l'architecte japonais Jo Nagasaka ; ou encore, via des aplats juxtaposés, chez Max Lipsey. Le designer Marco Guazzini, quant à lui, joue avec l'une des matières les moins homogènes du point de vue de sa couleur : le marbre (voir pages suivantes).
    La Gallery Bensimon a également ouvert ses portes à sa consoeur Krehky, située à Prague. La galerie présente ainsi des œuvres originales à Paris pour la première fois, comme les vases multifacettes de Maxim Velcovsky, ou les créations en bois de Daphna Laurens.
    Découvrez quelques-unes des créations présentées dans l'exposition A Colourful Mind, en pages suivantes.
     
    Exposition A Colourful Mind
    jusqu'au 1er mars 2014
    Gallery S. Bensimon
    111, rue de Turenne
    75003 Paris
    A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Wonderglass - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Wonderglass - Exposition A Colourful Mind
    Wonderglass - Exposition A Colourful Mind © Gallery S. Bensimon
    Wonderglass collection Flow(T) design : Nao Tamura
    "Flow(T) est une suspension contemporaine inspirée par les couleurs de la lagune de Venise. Chaque pièce a sa propre forme, en positionnée en multiples, elles créent un véritable une composition sculpturale lumineuse.
    La réflexion de la ville scintillant sur les eaux du soir développe dans notre imagination l'idée d'une ville sous la surface mouvante. Il y a une frontière entre les mondes du dessous et la terre du dessus. A Venise, où le monde réel côtoie la magie, cette suspension est l'incarnation de la beauté des deux mondes.
    Nao Tamura est un designer dans le sens contemporain du terme. Ses talents mixent une culture multiple, les langues étrangères, les disciplines, styles... Issues des communautés créatives de Tokyo et New York, ses créations sont aussi aisée en 2 et 3D avec une incomparable capacité à trouver une connexion émotionnelle avec le public. Nao défie toutes idées de catégorisation, ses créations touche au minimalisme et possède un rare équilibre entre innovation et beauté."
    Wonderglass - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Established & Sons - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Established & Sons - Exposition A Colourful Mind
    Established & Sons - Exposition A Colourful Mind © Gallery S. Bensimon
    Established & Sons collection Iro design : Jo Nagasaka
    "L'architecte Japonais Jo Nagasaka a développé une collection de meubles en résine et bois de sapin pour l'éditeur anglais Established & Sons.
    Nommé Iro, cette nouvelle collection associe l'avant-garde avec le minimalisme japonais. En effet, Iro parvient à combiner résines aux couleurs extravagantes avec le bois Douglas non traité, permettant de mettre en valeur la beauté et les propriété du grain du bois gâche au procédé d'inclusion.
    Les premiers essais on été présentés à Milan en 2011, aujourd'hui Gallery S. Bensimon vous présente la collection développée avec une base de forme géométrique simple en avant première."
    Established & Sons - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Max Lipsey - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Max Lipsey - Exposition A Colourful Mind
    Max Lipsey - Exposition A Colourful Mind © Gallery S. Bensimon
    Max Lipsey collection Steel vessels
    "Max Lipsey, d'origine américaine, travaille à Eindhoven. Son travail reflète sa fascination pour l'artisanat, les techniques de production et les objets.
    Après des études plus théoriques aux États-Unis, elle se tourne vers une approche plus intuitive laissant l'interaction et l'observation des matériaux faire naître l'inspiration, plutôt que la théorie. Grâce à cette méthode de travail, il réussit à trouver des idées plus authentique et surprenante.
    L'un des objectifs de Max est de rendre le processus industriel plus spontané et vivant... incorporant des qualités plus humaines qu'il trouve dans le monde artisanal."
    Max Lipsey - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Birgit Severin - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Birgit Severin - Exposition A Colourful Mind
    Birgit Severin - Exposition A Colourful Mind © Gallery S. Bensimon
    Birgit Severin collection de vases Ashes
    "Avec une double formation en design et en psychologie, Birgit Severin est diplômée de la Design Academy de Eindhoven en 2013. Elle vit et travaille depuis Berlin. Son travail a déjà été montré dans de nombreuses expositions internationales à Sao Paulo, Miami, Buenos Aires, Berlin.
    Dans sa création, elle travaille sur le sens que les objets peuvent prendre grâce à leur implication dans la vie de leur acquéreur ou leur sens profond.
    Elle trouve son inspiration dans l'art, et dans l'analyse de la vie quotidienne. Travaillant sur le concept admis que le design a pour but de créer les symboles d'une vie parfaite, elle recherche formes et matières qui rassemblent tous le spectre de notre existence, y compris l'éphémère et l'imprévisible.
    Ashes est une série de vases unique, faits main montrant différent stades de 'flétrissement' célébrant la beauté fugace de la vie.
    Combinant les nouvelles techniques de l'impression 3D, moulage caoutchouc, travail manuel, finition bijou sur surface brute."
    Birgit Severin - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Lex Pott - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Lex Pott - Exposition A Colourful Mind
    Lex Pott - Exposition A Colourful Mind © Gallery S. Bensimon
    Lex Pott collection de vases True colors
    "Agé de 27 ans, le designer Lex Pott applique une méthode intuitive, simple, sans fioriture.
    Dans son travail il retourne à l'essence même des matériaux qu'il affectionne le plus : le bois, les minéraux et le métal. Il ne cherche pas à cacher son geste par de nombreux artifices, au contraire, il le réduit à sa plus simple expression. Basé à Amsterdam, Lex a établi son studio dans un ancien navire sur l'une des dernières friches de la ville.
    Lex Pott est diplômé avec les félicitations du jury de la Design Academy d'Eindhoven."
    Lex Pott - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Marco Guazzini - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Marco Guazzini - Exposition A Colourful Mind
    Marco Guazzini - Exposition A Colourful Mind © Gallery S. Bensimon
    Marco Guazzini vase en marbre Cut
    "Né à Florence, Marco Guazzini vit et travaille aujourd'hui à Milan. Diplômé en design industriel à l'IED de Milan, il commence à travailler sur la décoration intérieure et les meubles, puis sur le décor. En 2006, il participe au 'Off' du Salon du Meuble de Milan avec Action Group, constitué de designers japonais et italiens.
    De 2007 à 2011, il enseigne à la Nouvelle Académie des Beaux-Arts de Milan. En 2011, il reçoit le prix spécial du jury pour son projet Fua Fua, en collaboration avec Tsukasa Goto, pour le concours Cristalplant et MDF.
    Ses produits sont aujourd'hui édité par de nombreuses maisons et entreprises italiennes comme Officinanove, Ex-t, Pimar... Cette saison, il présente le vase Cut, édité par Atipico."
    Marco Guazzini - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Brokis - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Brokis - Exposition A Colourful Mind
    Brokis - Exposition A Colourful Mind © Gallery S. Bensimon
    Brokis collection Muffins design : Dan Yeffet & Lucie Koldova
    "Brokis est un producteur de luminaires en verre de haute qualité, basé sur un savoir-faire traditionnel de verre soufflé basé en République Tchèque.
    Leur collection, qui rencontre un véritable succès, mixe les matières nobles comme le verre moulé et le bois de chêne, le cuivre, le laiton... L'entreprise s'enorgueillit d'un parfait équilibre entre un design et un facture de très haute qualité. Brokis possède de grandes capacités de production, permettant l'expérimentation et la production de ses pièces dans ses propres fours.
    Ses productions embrassent tant les créations pour les intérieurs particuliers, que lignes fonctionnelles, décoratives ou les projets architecturaux."
    Brokis - A la Gallery Bensimon, la couleur transfigurée par la matière

    Krehky Gallery, Prague

    Krehky Gallery, Prague - Exposition A Colourful Mind
    Krehky Gallery, Prague - Exposition A Colourful Mind © Gallery S. Bensimon - Kristina Hrabetova
    Krehky Gallery, Prague collection de vases design : Maxim Velčovský
    "La galerie Krehky a ouvert en 2010 dans une ancienne fabrique de jambon. Elle produit des éditions limitées, pièces uniques en son propre nom. Ses éditions font appel à des designers internationaux, et toutes sont produites exclusivement dans les meilleurs ateliers Tchèque.
    Les propriétaires et commissaires de la Galerie sont Jana Zielinski et Jiri Macek, également producteurs de la semaine du design à Prague, du rpix du Design et de la Fashion week depuis 1999. Également producteurs du Grand Prix du Design depuis 2006, ils travaillent sur de nombreuses expositions internationales. Krehky a créé le premier festival de design en Europe Centrale, Krehky Mikulov en 2010.
    Krehky travaille notamment avec Alfredo Häberli, Maxim Velčovský, Michaela Tomišková, Richard Hutten, Bořek Šípek, Olgoj Chorchoj, Daphna Laurens."
    Krehky Gallery, Prague
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