La Biennale de Pantin s'intéresse au co-working dans les métiers d'art

2.000 m2 de luminaires, d'objets déco, de mobiliers. Autant dire que les afficionados d'art décoratif devraient être rassasiés. En l'espace seulement de trois jours, le Centre National de la Danse de Pantin se transforme en un véritable temple de la décoration et du design. Les studios de répétition de ce lieu accueille en effet la 3ème édition de la Biennale Déco & Création d'Art de Pantin, qui réunit une centaine d'exposants sélectionnés par un jury de professionnels. Depuis son lancement en 2010, l'évènement de cette ville limitrophe de la capitale poursuit l'objectif de mettre en avant les métiers d'art et leurs nouvelles tendances. Après s'être intéressée à la thématique de l'éco-conception, la Biennale a choisi de montrer les nouveaux modes d'organisation et de création, à l'image du studio 2 du CND situé dans l'Est de Paris. Transformé en "Fab Central", il témoigne de l'émergence du co-working et du co-making, ces espaces de travail collaboratifs. L'ensemble des pièces présentées illustrent les espaces partagées et les studios de création qui ont lieu ici à travers le pôle des métiers d'art et la maison Revel.

Arts de la table, luminaires, design

Du 10 au 12 octobre, cette exposition-vente met à la disposition du public et des professionnels une sélection de créations jeunes talents ou reconnus du design (Atelier W110, Iota Element), des arts de la table (Bertrand Laforge, Véronique Maire), de la céramique d'art (Elise Lefebre, Simone Perrote), de la verrerie (Laurence Brabant, Vanessa Mitrani), du luminaire (Sandra Clodion) ou du travail du métal. A travers son parcours, la 3ème édition propose de découvrir des espaces scénographiés dans lesquels sont mis en perspective des regroupements d'exposants. Fréquentée par 5.000 visiteurs l'an dernier, la Biennale a l'ambition de souligner l'innovation créative, à la transmission, la mixité et les savoir-faire des métiers de l'art. Ludique, une exposition collective autour du textile, "Dé-voilé", révèle la genèse et les techniques de pièces signées par une dizaine de créateurs dont leurs savoir-faire offrent de nouvelles perspectives d'application.