Meaningful est un studio né en 2014 de la rencontre de trois designers partageant la même vision, celle d'un design centré sur l'humain. Marine Rouit-Leduc, designer et créatrice plasticienne, Galilée Al- Rifaï, designer pluridisciplinaire, et Nicolas Rouit-Leduc, designer d'expérience, ont ainsi pris le meilleur de leurs parcours respectifs pour créer des expériences hybrides allant de l'objet quotidien, conçu comme une œuvre artistique, à l'application numérique sensible dans le monde industriel, en passant par la création de logements étudiants qui allient industrialisation, construction bas carbone et qualité de vie. "Galilée et moi nous avons fait connaissance à l'Ensci - Les Ateliers, où nous avons étudié le design d'objet, entre autres, avant de nous retrouver à travailler dans la même agence, où nous avons rencontré Nicolas, dont l'expérience est plus liée à l'information et au numérique. Ensemble, nous avons d'abord monté notre studio avec la volonté de prolonger nos expertises liées aux nouveaux métiers du design numérique au service de l'utilisateur. Puis, nous nous sommes reconnectés au design d'objet à travers nos projets", raconte Marine. Tous les trois ont un parcours en lien avec l'architecture et l'urbanisme. C'est donc tout naturellement qu'ils ont développé une dimension architecturale sous-jacente à leurs travaux, faisant le lien entre la culture du design, les métiers d'art, l'artisanat d'objet et l'industrie numérique.

Pourquoi le nom Meaningful ?

"C'est une question que l'on se pose tous les jours", plaisante Marine avant de poursuivre : "Il évoque une posture assez humble qui repose sur des convictions plus sociales qu'environnementales, et plus centrée sur l'humain. C'est vraiment notre point de départ. Nous pensons qu'il faut d'abord s'occuper des personnes avant de designer pour elles." C'est notamment la démarche qui a été adoptée pour le projet de résidence étudiante sur lequel a travaillé l'agence : chercher des solutions pour industrialiser la construction tout en remettant au centre l'usage par l'étudiant. "Avec son procédé de construction modulaire, la résidence reprend les principes du modernisme. L'unité d'habitation en est le point de départ, répondant aux besoins fondamentaux de l'étudiant en évitant les a priori du promoteur. Pour y arriver, nous sommes allés sur le terrain afin d'interroger les étudiants", détaille Marine.  

Remettre l'humain au cœur des expériences

Aujourd'hui, Meaningful travaille pour de grands groupes français et internationaux tels que Saint-Gobain, Icade, Somfy, Safran, LVMH, Boucheron, Meta, PepsiCo, EDF ou EssilorLuxottica. Dans tous ses projets, le studio s'applique à marier design, technologies avancées, vision industrielle et compréhension fine des enjeux humains, grâce à une présence constante sur le terrain. A travers leurs travaux, les trois designers ont notamment planché sur la question du bien-être au travail. "Nous avons beaucoup travaillé sur la problématique du bureau du futur avec Icade au moment du Covid et nous avons investi certains des concepts nés de cette réflexion de fond dans nos propres bureaux", raconte Marine.   Situés au cœur de la Goutte d'Or, les bureaux du studio ont ainsi été aménagés selon le concept de l'architecte canadien David Deware, qui a développé le concept de la Machine d'Eudamonia. Il repose sur le principe de l'eudémonisme, comprendre l'état de bien-être spirituel.   "Nous avons repris les éléments qui nous correspondaient et nous les avons transposés à notre processus de création : on entre dans un espace d'inspiration, que nous appelons la galerie, avant de rejoindre un espace de conversation, où nous enclenchons nos projets, puis un espace plus modulaire, entre la cuisine et la salle à manger, qui sert d'atelier. Enfin, la dernière pièce issue de cette réflexion est la chambre, qui sert à prendre du recul, réfléchir et se reposer. L'idée était aussi d'offrir un petit logement aux salarié partis vivre loin de Paris", détaille Marine en expliquant que ce parcours est à l'image du processus de création du studio qui repose sur l'hybridation. Chaque espace correspond ainsi à une étape de la création : inspiration, conversation, conceptualisation, formalisation et réflexion.   Toujours dans cette optique de bien-être, Meaningful a développé l'horloge ColorClock. Équipée d'un éclairage LED coloré, elle indique l'heure en couleurs pour une expérience plus subtile et douce. "Cela touche à l'artistique, mais l'expérience esthétique pure a un réel impact sur notre quotidien", estime Marine.  

Une entrée remarquée au Mobilier national

C'est toute cette réflexion autour de la couleur de lumière qui a valu au studio Meaningful l'entrée de plusieurs de ses pièces dans les collections du Mobilier national. Après le Guéridon Polychrome en 2025, cette année, la Lampe Milan est la seconde création de Marine Rouit-Leduc destinée à meubler les plus hautes institutions de l'État à travers le monde. Les deux objets s'inscrivent dans un cycle de recherche esthétique intitulé "Les couleurs de la lumière" et initié par le studio grâce à la bourse Agora du design remportée en 2021. Il s'agit d'une approche expérimentale de la couleur appliquée au design lumineux.   "En 2010, nous nous sommes aperçus qu'il existait une technologie LED permettant de colorer la lumière. Si la lumière colorée est très vite apparue sur les objets, le choix des teintes était laissé aux utilisateurs. Nous nous sommes donc plongés sur le sujet pour proposer un travail de structuration de la lumière colorée en explorant différentes manières d'y arriver", explique Marine. Cette approche expérimentale de la couleur appliquée au design lumineux a donné naissance à tout un travail de transposition des techniques du spectacle vivant et de l'audiovisuel pour filtrer la lumière naturelle à l'aide de matières comme le plexiglas ou le verre.   "Le Guéridon Polychrome est d'abord né dans le cadre d'une exposition en carte blanche à la Villa Savoye de Le Corbusier. Nous avions comme défi de créer un dialogue avec la polychromie architecturale de Le Corbusier », raconte Marine. Ainsi est née l'exposition « Objets Polychromes", une collection de dix œuvres d'art qui jouent avec la lumière naturelle du bâtiment et la colorent à l'aide de miroirs filtrés et teintés par des rideaux ou des filtres et matériaux colorés. "Les couleurs du guéridon ont ensuite été retravaillées pour son entrée dans les collections du Mobilier national".   Dans la continuité de cette démarche, soutenue par la bourse Agora pour le design, la Lampe Milan explore quant à elle la perception de l'espace à travers la lumière et la couleur. Grâce à un jeu de filtres colorés associés à une source lumineuse blanche, elle génère un dégradé chromatique qui crée l'illusion d'un volume en trois dimensions. "Nous avons décidé de développer cette lampe en série limitée de dix exemplaires et de retravailler l'objet pour qu'il soit commercialisable. Nous avons également étendu la gamme de couleurs à cinq et le Mobilier national en a sélectionné deux pour ses collections", complète Marine Rouit-Leduc.  

Pour la suite ?

A la croisée de l'art et de l'industrie, le studio Meaningful se lance aujourd'hui dans un vaste programme porté par le Campus des métiers d'art, de la mode et du design, dans le cadre d'un plan à horizon 2030 financé par la Caisse des Dépôts. Mené aux côtés d'acteurs publics et privés tels que ParisTech, LVMH ou encore Christofle, le projet vise à requestionner les pratiques de transmission des savoir-faire dans les métiers du luxe. "Dans un contexte marqué par un enjeu générationnel fort, 40 % des maîtres d'art partant à la retraite, le projet vise à aider les artisans à mieux transmettre leurs savoir-faire aux générations futures par le numérique. L'ambition est d'éviter que ces savoir-faire précieux ne disparaissent", explique Galilée Al- Rifaï. Le projet se concentre notamment sur les PME artisanales et les manufactures, encore peu outillées numériquement et où "de nombreux éléments liés au geste, à la fabrication ou aux normes ne sont ni formalisés, ni sauvegardés, mais transmis à l'oral", précise la designer. Elle poursuit : "Nous souhaitons créer un applicatif capable de générer une documentation à partir de vidéos, grâce à l'intelligence artificielle. L'enjeu est de créer une base de connaissances utile aux apprenants, aux personnes en reconversion et aux nouveaux entrants, tout en s'adaptant aux contraintes des artisans qui n'ont ni le temps ni les moyens de structurer ces contenus." Actuellement en phase de prototypage, cet outil sera expérimenté dans des ateliers au cours des deux prochaines années, avec l'objectif de trouver un éditeur logiciel adapté aux réalités des artisans. A travers ce parcours, le Studio Meaningful incarne une nouvelle génération de designers capables de naviguer avec aisance entre création artistique, innovation technologique et enjeux sociétaux. De l'objet au service, du numérique à l'artisanat, leur approche hybride redessine les contours du design contemporain, en plaçant l'humain au centre de chaque réflexion.