Quand les designers voient la vie en indigo

"Jeux de tables est un système ouvert de mobilier aux formes simples et aux couleurs duelles. A partir de quatre formes géométriques identifiables, un triangle, un rond, une croix et un carré entamé, ce jeu de table occasionne des stratégies de compositions-décompositions infinies. La modularité des formes et leur facilité d'agencement suscitent des usages nouveaux, les tables d'appoint deviennent ainsi des assises isolées, de longs bancs ou encore de larges tables basses. La récurrence des formes et leurs collusions dessinent un territoire familier, ludique, modulable qui sans cesse se réorganise. Après avoir occupé la scène de la mode avec succès, José Levy décide en 2007 de se consacrer totalement à un travail de création transversal, entre arts plastiques et arts décoratifs. En 2009, il expose chez Emmanuel Perrotin, chez ToolsGalerie, puis à la Manufacture de Sèvres et, collabore avec Astier de Villatte, signe des nouveaux projets avec Roche Bobois. En 2009 il est également invité par Maxalto lors de DesignersDays pour des scénographies, il signe l'univers intérieur de MaPharmacie, sélectionné parmi les 20 plus beaux magasins au Monde. En exprimant son univers, José Lévy aime exhumer les souvenirs, les traces du passé, les archétypes, les racines des Maisons qu'il rencontre pour en jouer et y poser un regard libre, distancié et respectueux, grinçants et naïfs à la fois."

"Lucy McRae et Bart Hess imaginent les corps et les visages humains physiquement métamorphosés avec un réalisme artistique parfois choquant. Ils travaillent instinctivement en commençant par employer divers matériaux sur le corps comme des globes de mousse, des épines asymétriques, explorant les volumes et le remodelage de la silhouette humaine de façons très rapide afin d'expulser toute l'énergie créatrice. Fascinantes et répugnantes à la fois, les images deviennent dérangeantes parce qu'elles ne laissent pas ressentir l'état émotif du sujet. Chaque humain modifié vous regarde droit dans les yeux, ni horrifié, étonné ou excité par sa mutation, il est simplement présent et il vous permet de le regarder. Il y a quelque chose de si primitif et curieux à voir le corps humain modifié. Cela remet en question tous nos idéaux au sujet de beauté et la manière dont nous jugeons. Lucy et Bart découvrent une manière prothétique de basse technologie pour le perfectionnement humain."

"L'expérimentation est le sujet principal de son travail, ses recherches se développent à partir de sa vision personnelle pour devenir des conceptions fonctionnelles. En 2006 il a fondé, avec quatre autres étudiants, l'Atelierdorp, une collectif multidisciplinaire et multiculturel. Djim Berger a étudié à Design Academy Eindhoven. Son projet "lightweight Porcelain" a été vendu chez Pierre Bergé et associés à l'enchère Wishlist de "Li Edelkoort". Il travaille également sur les séries limitées de son banc et tabouret "lightweight Porcelain" pour la galerie BSL à Paris. Ces mêmes projets ont été montrés à Tokyo comme "textile rendu fragile" pour l'exposition Post Fossil qui voyagera au musée de Holon en Israel en janvier 2011. Il a récemment participé au concours prestigieux ECC de céramique au Danemark. Avec son approche simple et sa vision claire de la création il rompt fondamentalement avec le champ traditionnel de la céramique."

"Après le lycée artistique, Marina Renzi, poursuit ses études à l'École Italienne de Design. Diplômée en 2006, elle débute sa carrière dans l'agence de communication Giotto pour laquelle elle suit le dossier Illy Caffè ! Son parcours personnel la pousse vers des recherches sur les couleurs et la matière. En 2010 elle propose dans le collectif Resign, une chaise en mousse écologique. Naturellement pour l'exposition Indigo, elle propose une relecture de cette assise, nommée "Expansion dans l'air". Un geste et une intention qui tendent vers l'air, sa légèreté, sa puissance. Une assise dont toute la forme est conditionnée par cet élément, qui se révèle être une preuve formelle du lien entre création et environnement."

"Fondé en 2007, Kranen/Gille est un studio de design base dans le sud des Pays-Bas. Ils se sont rencontrés durant leurs études à la Design Academy de Eindhoven. Ils cherchent toujours à associer différentes disciplines, l'artisanat et leur propre esthétique dans un design attractif de produits. Toutes leurs pièces respirent un renouveau industriel avec une forte réminiscence des structures naturelles comme dans les photos de Karl Blossfeldt."

"Fille d'un médecin de campagne féru d'illusionnisme, passé Maître dans l'art du close-up, elle quitte sa Bourgogne natale pour suivre la caravane d'acrobates bohémiens... Rideaux de velours rouges, chapiteaux et cavalcades... la championne régionale de course d'orientation prend son envol à Paris. Diplômée de l'École Nationale des Arts décoratifs, Marianne Guédin commence sa carrière chez Christian Tortu. Entre pétales, étamines, poix de senteurs et papier de soie, elle apprend du maître l'urgence et l'importance du travail bien fait, les longues journées et les petites nuits, les voyages, les contrastes entre cultures et les standards de qualité toujours plus haut."

Bleu poché Variations autour de l'indigo, d'après l'empreinte d'un bouton de jeans dans l'argile brute. Produit dans l'atelier des Guimards, St Amand en Puissaye, France.

"Vincent Buffile est né en 1955 de parents céramistes. Après de courtes études aux Beaux-arts et quelques voyages, il se tourne naturellement en 1978 vers le métier de céramiste. En 1984 il épouse Monique et ils reprennent ensemble l'atelier familial d'Aix-en-Provence. Ils créent ou collaborent à la réalisation de nombreux panneaux décoratifs pour des architectes et des décorateurs en France et à l'étranger. Monique perpétue la fabrication de vaisselle, distribuée dans de nombreuses boutiques. Vincent travaille avec des artistes et des plasticiens et participe à des concours et expositions. Il enseigne durant 10 ans à l'École de Céramique de Provence à Aubagne."

"Julien Carretero a obtenu son diplôme en Design Industriel à Paris et en Angleterre. Il a ensuite choisi le Master de la Design Academy Eindhoven, sous la direction de Gijs Bakker (Droog Design). En parallèle, Julien a travaillé pendant deux ans au Studio Maarten Baas. Sa thèse "Thème & Variations" étudie la frontière entre la spécificité et la production en série et a donné naissance à la série "To Be Continued". Après son diplôme, son travail a été présenté pour la première fois au public à la galerie Droog à Amsterdam. Il décide alors de créer son propre studio à Eindhoven et devient membre du collectif Atelierdorp. Son intérêt principal porte sur l'examen de la production d'objets comme un processus de plus en plus vivant et imprévisible. Son propre processus de fabrication vise à rendre plus floue la frontière entre la série et la production artisanale."

"La lumière et la couleur donnent vie au verre. LEDinGLASS est un verre qui s'anime par des séquences dynamiques de lumières et de couleurs. Ce système offre une infinité de scenarii dans ses applications intérieures ou extérieures, pour la réalisation d'une architecture interactive et dynamique, la création d'ambiance et de mise en valeur d'objets, ou la réalisation de supports de communication (parois, média-façades...)."

"Tous deux diplômés de l'université des Arts de Berlin, Blasius Osko et Olver Deichman ont également établi leur studio de création dans la capitale allemande. Très vite ils travaillent pour de grandes entreprises, Siemens, MTV... Ils se feront connaître du grand public avec la table "Ponton" éditée par Ligne Roset, la "Clip Chair" de Moooi, la lampe "Abyss" chez Kundalini et le fameux fauteuil "Pebble" chez Bla Station. Souvent sélectionnés pour les plus grandes expositions (Vitra, Pierre Bergé, Li Edelkoort, HelmRinderknecht...), ils ont travaillé pour Serge Bensimon sur l'idée de la surface du bleu de ses reflets, tout en ayant en tête leur récent séjour parisien."

"Né en 1977 d'une mère française et d'un père allemande, Sascha Nordmeyer a grandi près de Francfort en Hesse. Après un diplôme en design industriel de l'ESAD Reims en 2003, il travaille dans l'équipe créative de la maison de luxe S.T. Dupond. En 2008, il lance son propre studio de produits, meubles et de design graphique, établit à Reims. Pour la Gallery S. Bensimon il compose des fleurs artificielles, s'inspirant des fleurs bleues référence des romantiques."

"Llot Llov est un collectif de quatre designers berlinois: Jacob Brinck, designer et graphiste, Lena Hirche, recherche et stratégie design, Ania Bauer, design d'intérieur, et Ramon Toshiro, charpentier et designer d'intérieur. Le nom particulier Llot Llov a été choisi en partie pour sa consonance "lot's of love". Il s'agit en réalité de Voll Toll, "absolument génial" en allemand, lu à l'envers. Cela correspond tout à fait à leur philosophie qui embrasse toute entière ce désir de partage d'un design émotionnel et fonctionnel. C'est aussi une approche globale qui prend le temps de s'arrêter sur chaque détail dans une perspective multi-dimensionnelle. Ils regardent et changent leur environnement de manière parfois illogique, avec intuition et créativité. Collectif contemporain de création, ils intègrent les notions de clarté, provenance des matériaux, de recyclage et durabilité."

"Mark Braun a lancé son propre studio de design en 2006 à Berlin. Son Portfolio comprend déjà de nombreux projets pour différentes sociétés éditrices et galeries comme Authentics, J&L Lobmeyr, Phillips de Pury, Wallpaper ou Raumgestallt entre autres... Ses produits ont été primés de nombreuses fois, le "Red Dot Design Award" pour son service de table, le "Interior innovation award" pour sa série de lampes Lingor. Mark Braun aime à dire de son travail qu'il apprécie que les personnes aient un sentiment familier à l'égard de ses pièces alors qu'elles sont tout à fait nouvelles."

"Son désir de souffler le verre remonte au lycée. Très vite, il comprend que ce n'est pas un amour passager mais une véritable passion. Dès lors, il se met à parcourir le monde, à la rencontre de maîtres, à la recherche de savoir-faire, avide d'apprendre toutes sortes de techniques. Il a été en Italie, bien sûr, mais aussi en République Tchèque et un peu partout aux États-Unis. Huit ans plus tard, son périple s'achève en France, où il vit aujourd'hui. Il travaille pour différents designers et artistes, et poursuit également un travail personnel de création. Ses pièces n'ont pas un point de départ précis mais elles ont le même "esprit". Il fonctionne plutôt à l'intuition et se laisse guider aussi bien par les mots que par les choses : "fabrique", "organique", "intensité" "fruit", "orgasme" sont quelques-uns des mots et des thèmes qui traversent ses œuvres et à partir desquels il imagine des combinaisons. Ce sont ces combinaisons qui, au final, forment la matière de son travail. Il crée des pièces qu'il voudrait en contraste avec l'espace. Un résultat qui semble amener un feeling de "Nature" dans des espaces souvent très géométriques et épurés."

"Né en 1979, Romboud Maris est fraîchement diplômé à la Design Academy de Eindhoven. Sa fascination pour le design a débuté lorsqu'il travaillait comme charpentier. Améliorer les constructions et monter des meubles, dessinés par les autres, lui a permis de réaliser que lui aussi peut-être pouvait faire mieux. En 2004, il commence son école, où il développe son sens des formes, il se spécialise dans l'environnement domestique, pour créer des produits et des meubles pour les maisons. Il combine nos vieilles habitudes et produits avec de nouvelles fonctionnalités et un regard neuf."

"BCXSY est le fruit de la collaboration entre les designers Boaz Cohen et Sayaka Yamamoto. Leur Studio multidisciplinaire développe des concepts, des identités, des produits, des créations graphiques, et des architectures d'intérieur. Combinaison équilibrée de deux talents uniques réunis dans une narration originale, BCXSY met l'accent sur la beauté, la pureté, l'esprit, la conscience émotionnelle, l'expérience personnelle et l'interaction. Tous deux lauréats de la prestigieuse Académie de Design d'Eindhoven, ils développent également leur propre collection."

"USIN-e est un label, basé à Lyon, créé par deux designers, Amaury Poudray et Rémi Bouhaniche en 2009. Diplômés de l'École Supérieure d'Art et de Design de St Etienne (ESADSE), France, soutenus par le VIA, ils sont exposés à "13.798 grammi di design" pendant le salon du Meuble de Milan 2010 ; à l'exposition Talents de Li Edelkoort à Eindhoven ; et primés par Imm Cologne en Janvier 2009. C'est dans la diversité des savoirs et la complexité des échanges qu'USIN-e a élu domicile, de la tôlerie à la vannerie, de la menuiserie au travail du verre, de la couture à la soudure. L'attachement à la matière et à une certaine poésie de l'usage fondent l'esprit d'USIN-e. Cette volonté de créer des liens entre différents corps de métier, de construire des relations humaines autour d'un projet, participe à la conception d'objets témoins de leur époque."

"Créateur japonais vivant à Tokyo, Gen Tarumi, est spécialisé dans l'indigo. Précurseur, il relance la teinture artisanale pour le Denim, en teintant chaque fibre naturellement. Fort d'une recherche personnelle sur cette couleur emblématique de l'archipel, il partage avec passion ce goût unique pour les textiles et leur teinture qui nous emmène en voyage à travers l'histoire. Pour cette création complice, Gen Tarumi et Serge Bensimon ont recherché les ateliers des Trésors Vivants Japonais, notamment pour le bois tourné dans la région de Noto. En liant ces deux savoir-faire dans le lancement de cette ligne de contenants, ils symbolisent les chemins que parcourt la recherche créative et les liens qui unissent les processus de production que connaissent bien les deux hommes et l'inspiration. Par ailleurs, en japonais "indigo" se dit "aï" et se prononce comme le mot amour... L'exemple même que les mots peuvent être la représentation sensible des émotions que l'objet procure."