Trois associés et une idée née en 2009

Le studio Chut! On vous écoute démarre officiellement en 2009. Arnaud Astruc et Benjamin Fournier-Bidoz composent depuis toujours. Nicolas Duperron joue un peu de musique à titre personnel, en écoute beaucoup, et travaille alors dans la communication, le marketing et le conseil. Les trois associés ont suivi une formation en école de commerce et veulent mettre la musique au service des marques. "Nous avons découvert qu'il existait des studios qui faisaient de la musique à la demande et créaient des environnements sonores sur mesure pour les marques. Ça a été un déclencheur incroyable de se dire que c'était un métier et que nous pouvions le faire", se souvient-il. Les rôles se répartissent vite. Nicolas Duperron prend en charge le développement client et les relations extérieures, "la face émergée de l'iceberg", pendant que ses associés travaillent au studio. L'équipe compte aujourd'hui sept personnes. En 2026, le studio figure dans la sélection des Clio Music, catégorie sonic branding, pour son travail avec les cinémas CGR.  

Une affaire d'émotion

Pour Nicolas Duperron, la musique crée un lien plus fort que l'image. Seule l'odeur s'en approche, selon lui. "On fait appel aux émotions du public, à ce qu'il a de plus sensible. On perd pied avec la rationalité pour aller vers le ressenti pur. Notre envie, depuis bientôt vingt ans, c'est d'ouvrir des portes dans l'inconscient du public", explique-t-il. Il précise qu'il ne s'agit pas d'une science exacte. "Rien ne dit que pour toucher telle cible, il faut utiliser telle musique. C'est de l'expérience, de l'expérimentation, du test." Chaque projet repart donc de zéro. Plusieurs études confirment cet effet inconscient. En 1997, des psychologues de l'université de Leicester ont disposé quatre vins français et quatre vins allemands de prix équivalents dans un supermarché anglais, en alternant chaque jour accordéon et fanfare bavaroise. Les jours d'accordéon, les vins français se vendaient davantage, et l'inverse les jours de fanfare. Interrogés, les acheteurs ne citaient presque jamais la musique comme raison de leur choix. Dès 1982, le chercheur américain Ronald Milliman avait montré qu'une musique lente faisait ralentir les clients d'un supermarché et augmentait les ventes.

Du logo sonore à la playlist

Au fil des ans, le studio a ajouté à la composition originale l'enregistrement et le casting de voix, puis le sound design. Aujourd'hui, il se concentre surtout sur l'identité sonore de marque, un ensemble d'outils pensés pour tous les endroits où la marque rencontre son public. "Si vous utilisez une musique au téléphone, une autre en publicité télé, une autre à la radio, et des playlists choisies sans réflexion dans votre magasin ou votre hôtel, votre public est perdu", prévient-il. Le client doit savoir où il se trouve, "parfois surpris, sans être dérouté". Le logo sonore joue le même rôle que le logo visuel. En France, les quatre notes qui précèdent les annonces en gare depuis 2005, composées par Michaël Boumendil pour la SNCF, en sont l'exemple le plus connu. David Gilmour, le guitariste de Pink Floyd, les a enregistrées sur un quai d'Aix-en-Provence et en a tiré le titre Rattle That Lock en 2015. Le studio crée aussi des playlists. Une marque s'en sert pour expliquer son identité musicale à ses équipes ou pour briefer un DJ avant une soirée. "Elle lui dit que ce sont des musiques jouées, de groupe, conviviales, chaleureuses, un peu rétro, et surtout pas de techno minimale froide, parce que ce n'est pas son ADN." Nicolas Duperron cite Air France, qui n'est pas client du studio. Selon lui, la compagnie fait durer l'expérience au-delà du vol grâce à sa radio à bord, ses artistes présentés dans le magazine et ses playlists sur les plateformes, au point de conseiller de la musique à ses passagers.  

A l'hôtel, une bulle sonore

Dans l'hôtellerie, Nicolas Duperron estime que « la révolution est en marche ». Une ambiance accueille les clients dans le lobby. En chambre, chacun la retrouve ou choisit autre chose via la télévision ou des enceintes connectées. Le soir, l'hôtel peut organiser un showcase, un concert ou une soirée privée. La musique permet à l'hôtel de montrer son ancrage local ou son côté international, et rassure les habitués. "Je sais que quand je vais rentrer dans l'hôtel, j'aurai cette bulle bien pensée, dans laquelle je vais me retrouver." Le studio a accompagné le groupe Accor dans la création de son univers sonore corporate, distinct de celui de ses marques. L'idée était de rappeler qu'un hôtel ibis fait partie du groupe Accor. D'après Nicolas Duperron, cette musique reste en place et accompagne aujourd'hui un nouveau film de repositionnement du groupe. Chez Sofitel, la marque de luxe d'Accor, un partenariat avec Devialet annoncé en septembre 2025 prévoit des playlists dédiées aux espaces communs. Au programme, des sons qui évoluent du matin au soir, et des enceintes en chambre, auxquelles les clients peuvent connecter leur propre téléphone. Pour les lieux de réception, le studio travaille avec les prestataires techniques de la marque. Il peut proposer de diffuser des musiques différentes selon les espaces, ou d'installer de petites cabines sensorielles. Beaucoup de marques diffusent aussi des senteurs, de bois ou de forêt par exemple, qui plongent tout de suite le public dans l'ambiance.  

En boutique et au restaurant

Dans le commerce, la demande vient souvent des salariés. "Ils n'en pouvaient plus d'entendre quatre fois par jour la dernière chanson de Rihanna, alors que le client passé une fois n'est pas choqué." Un salarié mécontent travaille moins bien, ce qui en fait un sujet business avant d'être un sujet humain, observe-t-il. Selon lui, mieux vaut ne pas diffuser de musique que d'en diffuser une mauvaise. Un environnement sonore bien pensé, à l'inverse, retient le client plus longtemps et le rend plus disponible pour essayer un vêtement ou acheter. La diffusion s'est beaucoup simplifiée, selon lui. Pour la chaîne de grills Le Poivre Rouge, il y a plusieurs années, le studio envoyait ses playlists à un prestataire qui achetait les morceaux et les chargeait sur des serveurs. Ses derniers projets passent par un calendrier de playlists sur Spotify, diffusé en temps réel et ajusté aux fuseaux horaires pour que 13 h à Paris corresponde à 13 h à New York. Un restaurant indépendant manque souvent de temps et de moyens. Soit le chef passe la musique qu'il aime, soit il n'y a rien. Dans une grande brasserie, le bruit ambiant complique la diffusion. Deezer a lancé en 2025 une offre de sonorisation pour les professionnels, testée par plus de 300 clients, puis l'a réunie sous la bannière Deezer for Business en mars 2026.

Chez soi, et face à l'IA

Les enceintes multiroom de type Sonos permettent de faire la même chose à la maison. "Les enfants écoutent des comptines, ça pulse dans la cuisine pendant qu'on prépare un gros repas, et dans le salon quelqu'un lit avec une musique tranquille. J'ai ça chez moi et ça m'amuse beaucoup de créer des petites ambiances." Les playlists des plateformes et celles de curateurs que l'on suit donnent des idées.   Face à ce choix immense, la sélection humaine garde tout son sens, selon lui, car les recommandations des algorithmes, de plus en plus justes, sont aussi de plus en plus impersonnelles. Les outils de génération comme Suno ne l'inquiètent pas. "La banalisation du son va augmenter le volume. Ceux qui sortiront du lot en sortiront encore plus forts. Nous n'avons jamais aussi bien travaillé." Un projet d'identité sonore complet prend en moyenne trois mois : un mois pour comprendre le territoire de la marque et formuler la recommandation artistique, un mois de création, un mois de déploiement. Une demande précise va plus vite. Un projet ambitieux peut durer un an ou plus.