Avec Made in Situ, le designer Noé Duchaufour-Lawrance développe un design ancré dans un territoire, qui associe lieu, artisanat et matériau. Sa démarche consiste à rapprocher ces éléments pour créer des liens entre les habitants, les savoir-faire et les ressources locales, en concevant des objets au plus près des réalités de chaque situation. Le designer, reconnu pour son attention sensible aux matériaux, explique : "Pendant ces sept dernières années, j'ai pratiqué avec Made in Situ, ce que j'appelle 'un design situé' ou 'un design de situation'. Ce design se crée à partir d'un territoire donné, d'un artisanat particulier, et d'un matériau. Chacun de ces éléments est toujours nécessaire, jamais suffisant à lui seul. Si l'un d'eux se présente isolément, le travail du designer consistera à l'associer aux deux autres, de la façon la plus dynamique possible." Le projet que Noé Duchaufour-Lawrance développe depuis près de sept ans est aujourd'hui présenté par le Mobilier national à la galerie des Gobelins, dans le cadre de l'exposition Made in Situ. Celle-ci réunit sept collections dans leur intégralité, chacune explorant les liens entre un territoire, un savoir-faire et une matière. Barro Negro s'inspire de la technique ancestrale de la soenga, une cuisson de la céramique à même le sol ; Xisto révèle les qualités contrastées du schiste de la vallée de Côa, dans le nord du Portugal ; Caretos traduit l'énergie d'une tradition vivante de la péninsule Ibérique à travers dix tabourets en bois sculpté. Avec Burnt Cork, le designer célèbre la résilience du liège, tandis que Bronze and Beeswax associe la préciosité d'un alliage métallique à celle de la cire d'abeille. Chêne et liège met en valeur la matière brute du chêne du massif des Maures, et Azulejos revisite l'art des carreaux peints en hommage à l'océan qui borde le Portugal. Chacune de cette collection est mise en relation avec des pièces remarquables issues des collections du Mobilier national, choisies par l'historien des savoir-faire Hugues Jacquet. Tous ces objets ont en commun un lien à la nature : ils s'en inspirent, la représentent ou la transforment. "Cette cohabitation entre les objets et les collections peut ainsi être lue à différents niveaux, apprécier la beauté esthétique de toutes les productions réunies à cette occasion mais aussi percevoir comment les objets qui nous entourent matérialisent, sans bruit ni mots, l'évolution de nos visions du monde ; ici, ils disent la construction de notre regard sur la nature et comment, par leur seule présence, ils viennent le modeler en retour", déclare Hugues Jacquet. L'exposition se tient du 9 octobre au 29 novembre 2026 au Mobilier national, 42 avenue des Gobelins, à Paris.