Le nom de Sophie est norvégien, mais son histoire est un melting-pot : un père architecte originaire de Haute-Savoie, une mère brodeuse catalane, et des racines suisses. Élevée à Nice, elle a cultivé son amour pour la nature lors de longues randonnées en montagne, où les fleurs et les paysages éveillent son imagination graphique. Après son bac, elle a fait les Beaux-Arts à Annecy, puis à Saint-Étienne, où le dessin s'est imposé comme une évidence, au milieu de la peinture, de la sculpture et la de photo. Pour payer ses études, elle a travaillé à l'année dans des centres de loisirs, une expérience qui a ancré en elle un goût durable pour la transmission, qu'elle pratique encore aujourd'hui. Le vrai déclic est venu à la Haute École d'Art et Design (HEAD) de Genève : "C'est essentiel de faire une bonne formation. A la différence de la France où on ouvrait des pots de peinture acrylique tout prêts, on a commencé par apprendre les techniques ancestrales de création de couleurs. J'ai fabriqué mes peintures à la caséine, mes enduits... Ça a compensé mon caractère fougueux et passionné, en m'apportant un équilibre entre rigueur du geste et expérimentation sur tout support."  

Le savoir-faire

Installée à Paris depuis 30 ans, Sophie est avant tout une dessinatrice passionnée et une artiste accomplie, spécialisée dans la création de décors pour l'intérieur adaptés à une multitude de supports. Elle a toujours suivi sa propre boussole, sans se soucier des étiquettes : "On a du mal à me définir ; beaucoup de gens me demandent ce que je fais exactement. Je travaille sur de nombreuses matières, mais le point commun, c'est mon dessin et ma vision des choses. Mon but est d'adapter mon travail le mieux possible en fonction des contraintes de l'artisan et du support. Ce qui me passionne, c'est de surprendre, d'être de plus en plus créative - c'est ça, la liberté, ma liberté." Elle propose des créations originales pour les particuliers, architectes d'intérieur ou éditeurs. On la contacte pour habiller un mur, une tête de lit, une vaisselle, une vitrine ou même une piscine, ou on pousse la porte de son atelier pour lui acheter un tableau.  

La matière et les gestes

Le point de départ de toutes ses créations, c'est le dessin : fluide, organique, explorant à l'infini la rondeur et les courbes inspirées de la nature et des fleurs. Sophie excelle sur des supports variés : le papier coton, qu'elle dessine à la plume et à l'encre, à la gouache ou même aux feutres d'écoliers, produisant des tableaux d'une délicatesse stupéfiante où le noir se dégrade subtilement en hachures ; le verre pour des fresques oniriques sur objets ou vitrines ; la porcelaine et la faïence, avec leurs cuissons minutieuses ; la mosaïque qui requiert des calepinages précis sur ordinateur ; et le cuir de Cordoue, gaufré, qu'elle peint à la main pour des reliefs vibrants. Ses outils fétiches ? La plume pour la précision et le pinceau pour les dégradés élégants. Son crédo ? L'intransigeance sur les finitions : "J'ai développé cette finesse de trait à Paris, où les espaces sont petits, j'ai réduit ma surface de travail pour conserver ces blancs tournants qui donnent respiration et mouvement à la composition." Récemment, une immobilisation de sa main droite l'a une nouvelle fois révélée à elle-même : "J'ai fait confiance à ma main et c'est incroyable, j'ai découvert que j'étais totalement ambidextre !"  

Les réalisations

Parmi ses projets marquants, le papier peint panoramique "Prairie" pour l'éditeur bordelais Isidore Leroy : une fresque de 4,50 mètres de large sur 3,30 mètres de haut, parsemée de fleurs anciennes (roses, capucines, œillets) réalisée entièrement à la plume au format 1/1. Sur porcelaine, la collection "Sultana" pour Gien, comme une broderie orientale inspirée des cahiers de broderie de sa mère et grand-mère catalanes : "La filiation entre générations est chère à mon cœur. J'aurais pu répercuter un motif par ordinateur, mais je voulais que chaque feston soit unique, peint à la main. C'est mon idée du luxe." Pour Raynaud, elle a magnifié des assiettes en porcelaine de Limoges tout en motifs floraux. Côté cuir, son travail sur les cuirs de Cordoue pour Maison Fey Atelier d'excellence, gaufrés et peints, crée des panneaux muraux d'exception ou habille des meubles. Enfin, son projet le plus fou : une mosaïque géante (160 m²) pour recouvrir une piscine privée avec l'atelier Mesguich : "Cette famille avait plein d'enfants ; je voulais leur donner envie de plonger et de découvrir le fond !"  

L'atelier au quotidien et les défis

Situé rue d'Abbeville à Paris, l'atelier-galerie de Sophie est tout un univers, à la fois studio de création, lieu d'exposition et d'enseignement. Ouvert six jours sur sept, son quotidien est rythmé par le dessin, les rencontres avec les architectes et décorateurs, et les cours pour enfants ou ados le mercredi après-midi. "Je ne prépare rien ; je leur demande ce qu'ils ont envie de faire, je leur donne accès à tout mon matériel et je les guide dans la joie et la liberté. Je leur apprends à ne pas chiffonner un dessin raté, à rebondir sur l'échec." Derrière les œuvres de rêve se cachent aussi les tentatives et la solitude. A son arrivée à Paris, Sophie a dû reconstituer un réseau : "Il faut être bien entouré quand on est artiste ; il y a des moments difficiles comme ceux où il faut apprendre à faire des contrats ou des périodes de creux." Des aléas comme les gilets jaunes ou le Covid l'ont forcée à s'adapter : "C'est ça le métier d'artiste : se repositionner en permanence. Je me suis mise au papier peint pour remplacer mon activité de dessin sur les vitrines." Aux aspirants, elle conseille : "Multipliez vos compétences, créez des petits ruisseaux de revenus. Ferme les yeux et demande-toi quel est ton rêve absolu ? Concentre-toi sur ce que tu aimes, et ça vibrera dans ce sens."  

Projets et infos pratiques

Fidèle à sa résilience et débordante d'énergie, Sophie continue à innover tout en honorant son héritage : "Petite-fille et arrière-petite-fille de designers d'arts de la table, je viens de redéposer une marque familiale datant de 1904 et je vais me consacrer à créer des collections d'exception." Basée à Paris, elle intervient en France et à l'international. Le mot de la fin ? "En tant qu'artiste, on est solide si on sait s'adapter tout en gardant son plaisir et son authenticité. Je me suis beaucoup fatiguée à montrer mon travail et à exposer partout. Aujourd'hui, je me sens libre de me consacrer davantage à créer, explorer et innover et je suis étonnée que les gens viennent pousser ma porte. Partager me procure une joie infinie." Sophie Bøhrt, l'atelier 15 rue d'Abbeville, Instagram @sophiebohrt