Pour clôturer une rentrée riche en événements depuis le mois de septembre, avec les Design Weeks et les salons Maison&Objet, Le French Design a décrypté les initiatives les plus audacieuses et créatives, autour de cinq grandes tendances. Matériaux, formes, couleurs, tout a été rassemblé dans des cahiers de style dont les grandes lignes ont été dévoilées lors d'un webinaire, organisé à la demande de l'Ameublement Français.

5 grandes tendances pour le design

Présenté par Louise Anjolras, directrice générale adjointe du cabinet en conseil créatif Volcal Design, le cahier de style a analysé les créations présentées lors de Paris Design Week, le Salon des Grands Ensembliers, Design Miami Paris, Pad London, ou encore les éditions du salon Maison&Objet de septembre 2025 et janvier 2026. Les cinq grandes tendances qui en découlent sont : Playful Minds, Organic Freak, RE&UP Factory, Deco Craft et Minimal Frugal.   Playful Minds, comprenez l'art de la joie, décrit un univers ludique et plein de fantaisie. L'imaginaire y prend le dessus avec des matières surprenantes et drôles, des couleurs vives et pop. C'est une tendance qui appelle au jeu et à la modularité des espaces. Parmi les exemples cités pour illustrer ce mouvement, on retrouve la scénographie Pantone Celadon Suite du studio Uchronia au Mandarin Oriental Hyde Park de Londres ou encore la sortie très remarquée de la BIC Lamp de Mario Paoli pour Seletti. Présentée en lampe à poser ou en suspension lors du salon Maison&Objet de janvier 2026, elle ravive nos souvenirs d'enfance en grand format.   Organic Freak se rapporte à l'étrange, avec des silhouettes irrégulières, des volumes instinctifs et des imperfections assumées, inspirés de la nature. Les couleurs y sont majoritairement neutres, bien que réveillées par quelques teintes vives, les formes irrégulières, organiques et les matières expérientielles. Il s'agit d'un univers où l'impression 3D a toute sa place. L'un des exemples les plus marquants cités lors du webinaire est la scénographie "Parenthèse", réalisée par l'architecte d'intérieur Anne-Sophie Pailleret pour Elitis lors de Paris Design Week. Une atmosphère duveteuse y était présentée dans des tonalités de jaune beurre et crème.   RE&UP Factory comprend tout ce qui se rapporte à l'esthétique du chantier. Inspirée du monde du bâtiment, cette tendance rassemble des matériaux bruts, comme le béton, l'acier, le plâtre, les isolants, les carreaux de verre et les briques. Les surfaces sont présentées nues et les finitions sont inachevées pour créer des décors en suspens et laisser place à l'évolution future. On se rappelle forcément de l'Open House qu'Amélie Pichard avait imaginée pour le salon Maison&Objet de septembre 2025. L'aménagement des pièces était minimal, en suspens, comme après un déménagement quand les cartons sont à peine déballés. Elle donnait une sensation d'inachevée, mais avec une esthétique réussie.   Deco Craft s'inscrit comme une manière de prolonger la célébration du centenaire de l'Art déco. L'héritage des ensembliers est réactivé pour imaginer des intérieurs où matières et savoir-faire dialoguent naturellement. On y retrouve des formes géométriques, très sculpturales, symétriques, anguleuses, réalisées avec des matériaux comme le bois travaillé, laqué, les tissus satinés ou le cuir écaillé. Parmi les pièces présentées, les équipes Le French Design ont mis l'accent sur le sofa Galileo en tweed de Pierre Augustin Rose, dévoilé la semaine dernière lors de Maison&Objet In the City. Une matière raffinée, témoin d'une certaine nostalgie revisitée. Enfin, Minimal Frugal met en avant les matériaux les plus bruts, parfois détournés de leur usage premier et réinterprétés. La frugalité devient ici un langage, revendiquant une esthétique essentielle, dépouillée de tout superflu. Des travaux étonnants par les ressources qu'ils utilisaient ont été cités en exemple : les lampes en peau d'aubergines de Pascale Ribourg exposées lors de Paris Design Week ou les luminaires en cire du Baguette Studio. Le tout célébrant l'ingéniosité et les lignes simples.