De la Milan Design Week à la NYCxDesign, en passant par Séoul, Bruxelles ou encore Copenhague, les grands temps forts du design étaient nombreux à rythmer le premier semestre 2026. A travers ces événements, les équipes du French Design by VIA ont parcouru les capitales créatives pour observer les évolutions des pratiques et identifier les tendances émergentes. Réunies dans cette nouvelle édition des Cahiers de Style, leurs analyses s'articulent autour de six thématiques qui dessinent les contours du design contemporain et des enjeux qui animent aujourd'hui la création : Chromo Pop, Soft Impact, Sculptural Design, Iconic Revival, Flex Living et Slow Hospitality. Chromo Pop célèbre la couleur comme un puissant levier d'émotion et d'optimisme. A travers des installations audacieuses, des formes ludiques et des scénographies immersives, cette tendance bouscule les codes du design. Structures gonflées, effets de matières, trompe-l'œil et palettes chromatiques vibrantes composent des univers joyeux et surprenants, où l'expérimentation visuelle et le plaisir sensoriel occupent une place centrale. Elle se lit dans les installations à grande échelle, comme la pieuvre géante de Moncler lors de la Milan Design Week, comme dans des objets dont les formes s'affranchissent des attendus et adoptent un esprit ludique, drôle et poétique. Sont cités en exemples la chaise Morrison Hannah de Knoll ou encore la lampe Möbius, exposée par Damonxart à Milan, inspirée du ruban de Möbius.   Soft Impact met en avant un design plus conscient, où l'innovation technologique et la transformation des ressources existantes deviennent des moteurs de création. Réemploi, surcyclage, matériaux recyclés et biosourcés nourrissent une nouvelle esthétique, dans laquelle la durabilité ne constitue plus une contrainte mais une véritable expression créative. Les matières sont réinventées pour révéler de nouvelles qualités visuelles, tactiles et sensorielles.   Les exemples de création autour de cette tendance sont nombreux, qu'il s'agisse de la scénographie Feast for Rats de Head Geneva, à la Milan Design Week, retravaillant les matières périssables, ou des tiroirs upcyclés de l'installation Waste Drawer par Piet Hein Eek. L'inflatable Chair de la nouvelle collection Ikea PS s'est aussi fait remarquer pour son assise gonflable qui réduit l'usage de matière et optimise la logistique liée au transport.   Sculptural Design brouille les frontières entre design et art contemporain. Au-delà de leur fonction, les objets deviennent des pièces sculpturales affirmant une vision esthétique forte. Volumes monumentaux, formes organiques et savoir-faire artisanal confèrent au mobilier une présence presque architecturale. Textures, matériaux rares et finitions artisanales sont ici favorisés et le design est vu comme un manifeste. Les formes sont audacieuses, à la croisée de l'objet et de l'art, comme celle de la chaise en marbre Ovule de Diana Ghandour Studio, présentée dans le secteur design d'Art Paris. Les matériaux sont principalement issus d'un savoir-faire artisanal, avec une prédominance du métal et le retour du verre Murano travaillé à la manière rococo.   Iconic Revival célèbre le retour des grandes icônes du design du XXᵉ siècle, à travers des rééditions et réinterprétations contemporaines. Cette tendance met en avant la pérennité de créations emblématiques, dont l'esthétique intemporelle continue d'inspirer les éditeurs et de séduire les nouvelles générations.   Entre rééditions fidèles, réinterprétations contemporaines et influences internationales, le patrimoine du design se réactive sous l'impulsion de maisons d'édition, comme Petite Friture et la collection Sandows de René Herbst ou Cassina qui propose la Peacock Chair de Verner Panton en jaune acidulé.   Flex Living traduit l'évolution des modes de vie à travers des espaces plus flexibles, modulables et multifonctionnels. Mobilier transformable, systèmes modulaires, solutions compactes et habitats évolutifs permettent d'adapter facilement les espaces aux besoins du quotidien, dans une logique de mobilité et de polyvalence. Les environnements sont capables de s'adapter aux usages, au rythme et aux mouvements quotidiens. Cette tendance s'est exprimée de diverses façons depuis le début de l'année : entre la scénographie de Kelly Wearstler pour H&H Home à la Milan Design Week, où des modules de canapés et chaises étaient amassés pour créer des compositions XXL, les lampes pensées pour pouvoir être déplacées, le retour des paravents ou encore les canapés modulables comme le nouveau modèle Coltre de Muuto.   Slow Hospitality célèbre des intérieurs pensés comme des refuges, favorisant le bien-être, le ressourcement et l'expérience sensorielle. Matières enveloppantes, lumières douces et objets chargés de sens créent des espaces chaleureux où le confort émotionnel devient aussi important que le confort physique. Les intérieurs s'inspirent des codes de l'hospitality pour créer des intérieurs enveloppants et sensoriels, portés par des matières tactiles et des lumières douces. La tendance part du principe que nous avons passé trop de temps derrière les écrans et que nous avons besoin de vivre des expériences sensorielles, de ralentir avec des objets totem et de nous reconnecter à l'autre, comme avec l'assise Confidente d'Airbone.