Sa couleur rose fuchsia et ses courbes déstructurées contrastent fortement avec l'environnement dans lequel la structure est installée. Pour la Milan Design Week, événement annuel consacré au design et organisé dans la capitale italienne de la mode, l'architecte franco-libanaise Lina Ghotmeh a imaginé un labyrinthe rose. L'ouvrage a été posé dans la cour du palais Litta, un édifice baroque qui abrite des services administratifs liés à l'archéologie, aux beaux-arts et au paysage de la ville de Milan. Intitulée Metamorphosis in Motion, l'installation était accessible au public le temps de la Design Week, organisée du 20 au 26 avril. Elle a été commandée pour l'exposition collective annuelle "Variations" de MoscaPartners, organisateur d'événements dédiés au design et à la photographie. Les visiteurs ont pu découvrir ensuite les œuvres de 25 autres exposants, parmi lesquels des architectes, designers et marques, présentées dans les salles historiques du Piano Nobile. L'exposition aborde la thématique de "la transformation induite par l'expérimentation, le développement de nouveaux matériaux et les technologies dont nous disposons aujourd'hui, mettant en lumière le défi auquel est actuellement confronté le monde du design : interpréter les scénarios contemporains et en imaginer de futurs", explique MoscaPartners dans un communiqué.  

Un labyrinthe rose en panneaux de fibres de bois

L'architecte désignée pour la rénovation de l'aile ouest du British Museum et autrice du pavillon de Bahreïn à l'Exposition universelle 2025 d'Osaka s'est appuyée sur sa philosophie de "l'archéologie du futur", qu'elle décline dans ses projets et qui entremêle mémoire, paysage et espace, pour ce labyrinthe. Celui-ci, de 17m de long et composé de 18 modules, a été réalisé à partir de panneaux de fibres de bois, recouverts de vernis déclinés en différentes nuances de roses. Lina Ghotmeh s'inspire de l'histoire du palais et du rôle de la cour comme lieu de représentation publique et espace de transition entre le site patrimonial et la ville. La géométrie de la structure modulaire reprend ainsi les formes et les lignes de la cour.   L'ouvrage éphémère est pensé comme un dispositif sensoriel, où "l'architecture est sans cesse réinterprétée à travers le mouvement, la lumière et le temps" et où les visiteurs sont "invités à s'engager dans de nouvelles formes de convivialité et d'interaction". A ce titre, plusieurs espaces ont été aménagés, dont des zones pour se détendre, échanger, méditer, bénéficier d'une expérience sonore immersive, ainsi que d'une expérience olfactive, conçue par Scent Company et évoquant des senteurs du Liban (cyprès, cèdre, encens).

Apporter de la douceur

"Conçue comme un labyrinthe, l'installation invite les visiteurs à ralentir le rythme. Les courbes et volumes évoluent, animés par la lumière naturelle. Leurs tons doux mettent en valeur l'architecture historique, transformant la cour en une expérience ludique et immersive", explique Lina Ghotmeh à Dezeen, magazine en ligne consacré à l'architecture, à l'architecture d'intérieur et au design.   L'architecte est revenue sur son choix d'utiliser cette couleur pop. "Dans la période très particulière que nous traversons aujourd'hui, je voulais une couleur qui apporte une certaine douceur, de la gentillesse et de la chaleur. Les teintes roses sont souvent associées à la bienveillance, à l'empathie, à la tendresse, tout en symbolisant l'audace contemporaine."