Design Parade, cinquième édition

    Publié le 30 juin 2010 par Pauline Polgar
    Le Festival international "Design Parade" s'installe pour la cinquième année consécutive à Hyères (83), dans la splendide villa Noailles, ces 2, 3 et 4 juillet 2010. Le programme se partage, comme d'habitude, entre concours de jeunes talents et expositions de designers confirmés, prolongées tout l'été. Diaporama de présentation.
    Pour la cinquième année consécutive, le design contemporain prend ses quartiers d'été à la Villa Noailles à Hyères avec la "Design Parade", ce week-end, les 2,3 et 4 juillet. Rendez-vous désormais incontournable de la création, ce festival international met en valeur chaque année à travers un concours, de nouveaux talents issus des grandes écoles mondiales, sélectionnés par un jury de professionnels. En parallèle, des expositions prennent place dans la villa et ses alentours, s'interrogeant tour à tour sur l'histoire et la modernité du design actuel. Le tout s'accompagnant de rencontres-débats et de conférences, "A l'ombre" dans le magnifique jardin de la villa.
    Design parade, Villa Noailles
    Design parade, Villa Noailles © vue de la villa Noailles, ph. Olivier Amsellem
     Expositions
    Cette édition 2010 joue sur la notion de temporalité et s'interroge sur les différentes visions de la modernité et ainsi, sur les enjeux passés et à venir de la discipline. Aldo Bakker, avec "Creatures, studies for existence" (dans la piscine et le squash) réagit à la consommation de masse avec des créations longues et coûteuses à réaliser ; Naoto Fukasawa (galerie Actualité), dévoile son vase inspiré des carreaux du métro parisien réalisé dans les ateliers de Sèvres, image d'un pont créatif entre quotidien et savoir-faire traditionnel ; Antoine Boudin, lauréat 2009, explore quant à lui matériaux et techniques que lui inspire la Provence - berceau familial du designer et territoire dont fait partie la villa de Noailles qui l'a découvert - où l'"on vit de belles choses" (dans le gymnase). Nouveauté enfin cette année, l'ouverture d'une exposition permanente dans la villa sur l'incroyable - et indispensable - mécénat qu'ont exercé les propriétaires de ce lieu magique, Charles et Marie-Laure de Noailles. "Notre époque tente, sans y arriver vraiment, de construire ses nouveaux paradigmes autour de 'valeurs' remises en cause, explique Catherine Geel, commissaire du Festival (dans la présentation de la Design Parade), celles de la société des objets et de l'industrie de masse. Elle est à ce titre une période féconde et périlleuse à la fois." D'où, précise-t-elle, de nombreuses questions : " Quid des objets ? Quid du design qui induit le 'comportement' ? L'époque est-elle véritablement créatrice ou seulement créative ?"

    10 candidats, 4 prix

    Côté jeunes talents, dix jeunes designers de France, des États-Unis, de Suisse et des Pays-Bas ont été sélectionnés par le jury de la "Design Parade", présidé cette année par le Japonais Naoto Fukasawa, pour participer au Grand Prix. Tous sont exposés dans les salles voûtés de la villa. Le lauréat emporte un séjour de recherche d'un an à Sèves, une exposition pour l'édition 2011 de la Design Parade, une série de trois ouvrages édités par Phaïdon, une participation au workshop annuel de la marque de chaussure Camper et une exposition au Bon Marché fin 2010... de quoi lancer une carrière professionnelle de premier plan ! A noter que cinq Français font partie des sélectionnés : il est vrai que l'excellence française en matière de design n'est plus à prouver. Trois autres prix seront également décernés le 4 juillet en fin de journée : le prix du design du groupe Seb, récompensant un prototype d'appareil électroménager, le Prix Veuve Clicquot, permettant à un jeune designer de réaliser une pièce unique d'un objet domestique de son choix et, enfin, un Prix du public.
    En ce début d'été, rendez-vous donc à la fête du design à la Villa Noailles, pour célébrer la création actuelle et son histoire ! A noter que, comme d'habitude, toutes les expositions se prolongent tout l'été, jusqu'au 26 septembre 2010 pour cette cinquième édition... vous n'avez donc aucune excuse pour ne pas vous y rendre !
    Pour un aperçu des expositions de la Design Parade 2010, cliquez sur suivant.
    Design Parade 05
    Design Parade 05 © Design Parade 05
     Design Parade 05 - 2, 3 et 4 juillet 2010
    Villa Noailles, Hyères
    Expositions jusqu'au 26 septembre 2010
    Commissariat général : Jean-Pierre Blanc et Catherine Geel
    Jean-Pierre Blanc, directeur de la villa Noailles
    Catherine Geel, commissaire associée pour le design à la villa Noailles
    A noter l'édition d'un catalogue Design PARADE 05, réalisé sous la direction de Catherine Geel, en co-édition villa Noailles - Archibooks, 80 pages / 20 x 26 cm / bilingue français/anglais, au prix de vente de 20 euros.
    www.villanoailles-hyeres.com
    Design Parade, cinquième édition

    Aldo Bakker, "Creatures, studies for existence"

    Tri pod Aldo Bakker
    Tri pod Aldo Bakker © ph. Wouter van den Brink
    Tri pod (tabouret) Aldo Bakker 2005
    L'exposition "Creatures, studies for existence" du designer Aldo Bakker, prend place dans la piscine et le squash.
    Aldo Bakker, "Creatures, studies for existence"

    Aldo Bakker, "Creatures, studies for existence"

    Stool (tabouret) Aldo Bakker
    Stool (tabouret) Aldo Bakker © ph. Erik et Petra Hesmerg
    Stool (tabouret) Aldo Bakker 2007
    "Chez Noguchi, Gio Ponti, Piero Fornasetti, Henning Koppel, Pierre Paulin... les objets sont des êtres autonomes, des 'créatures' qui semblent prendre forme naturellement dans le matériau. C'est également le cas chez Aldo Bakker ; l'évidence avec laquelle ils se situent dans ce monde n'est qu'apparence. Toutes les formes sont liées de manière indissociable et sont reliées les unes aux autres 'de façon logique', comme dans la nature où, avec l'évolution et le temps, l'objet ou l'être semble avoir reçu sa forme spécifique."
    Aldo Bakker, "Creatures, studies for existence"

    Aldo Bakker, "Creatures, studies for existence"

    Le Lac (table) Aldo Bakker
    Le Lac (table) Aldo Bakker © ph. Erik and Petra Hesmerg
    Le Lac (table) Aldo Bakker 2007 Erik and Petra Hesmerg
    "Le but des objets d'Aldo Bakker est d'influencer le facteur 'temps'. Des notions comme l'infini et l'éternité le fascinent. Le temps joue un rôle dominant dans le processus de production de ses meubles. En utilisant la laque japonaise Urushi, un processus extrêmement coûteux et long, Aldo Bakker réagit à la vitesse de la production de masse et au caractère éphémère de la consommation."
    Aldo Bakker, "Creatures, studies for existence"

    Aldo Bakker, "Creatures, studies for existence"

    Side Table (table) Aldo Bakker
    Side Table (table) Aldo Bakker © ph. Erik and Petra Hesmerg
    Side Table (table) Aldo Bakker 2008
    Aldo Bakker, "Creatures, studies for existence"

    Aldo Bakker, "Creatures, studies for existence"

    Red (tabouret), Aldo Bakker
    Red (tabouret), Aldo Bakker © Photo : Erik and Petra Hesmerg
    Red (tabouret) Aldo Bakker 2008
    Aldo Bakker, "Creatures, studies for existence"

    Naoto Fukasawa, "Design and Crafts"

    Naoto Fukasawa, "Design and Crafts"
    Naoto Fukasawa, "Design and Crafts" © ph. Gérard Jonca, Sèvres - Cité de la céramique
    vases Metro Naoto Fukasawa 2010
    Dans la galerie d'actualité, Naoto Fukasawa, designer japonais président du jury de la Design Parade 05, présente "Design and Crafts". Il y dévoile son vase inspiré des carreaux du métro parisien, réalisé dans les ateliers de Sèvres, image d'un pont créatif entre quotidien et savoir-faire traditionnel.
    Naoto Fukasawa, "Design and Crafts"

    Antoine Boudin, "... E ié vivèn de belli causo"

    chaise La bourrée
    chaise La bourrée © Antoine Boudin
    chaise La bourrée Antoine Boudin 2010
    Dans le gymnase, le lauréat 2009 de la Design Parade Antoine Boudin. Une exposition qui fait partie de la dotation du Grand Prix. L'exposition d'intitule "... E ié vivèn de belli causo", "... Et on y vit de belles choses".
    Antoine Boudin, "... E ié vivèn de belli causo"

    Antoine Boudin, "... E ié vivèn de belli causo"

    tabouret Couble
    tabouret Couble © Antoine Boudin
    tabouret Couble Antoine Boudin 2010
    Antoine Boudin explore matériaux et techniques que lui inspire la Provence - berceau familial du designer et territoire dont fait partie la villa de Noailles qui l'a découvert - où l'"on vit de belles choses".
    Antoine Boudin, "... E ié vivèn de belli causo"

    Antoine Boudin, "... E ié vivèn de belli causo"

    tasse et soucoupe, service Sen
    tasse et soucoupe, service Sen © Sèvres, Cité de la céramique
    tasse et soucoupe, service Sen Antoine Boudin 2010
    Antoine Boudin présente également le projet Sèvres, "fruit de sa résidence (de septembre 2009 à juin 2010) à la manufacture, pour laquelle il a revisité radicalement les pièces classiques de cabaret (service à thé ou café sur son plateau), pour créer son service, 'Sen'. En provençal, 'sen' désigne à la fois le 'sein' et la partie gonflée de la voile d'un bateau. En effet, son service comporte en particulier une forme hybride de tasse et de soucoupe pour le thé et le café se référant à une pièce iconique du répertoire de Sèvres, imaginée au XVIIIe siècle, le Bol sein, commandé par Marie-Antoinette, Reine de France, pour la Laiterie de Rambouillet."
    Antoine Boudin, "... E ié vivèn de belli causo"

    Sébastien Cordoléani, "MàP, Palme et Obsidienne - Matière à Penser - Mexique"

    Sébastien Cordoléani Jipi / Ampoule
    Sébastien Cordoléani Jipi / Ampoule © Sébastien Cordoléani
    Jipi / Ampoule Sébastien Cordoléani 2010
    "Le designer propose des objets développés soit avec des matériaux, soit des techniques particulières. Cette expérience de développement de produits a eu lieu au Mexique entre 2009 et 2010 et s'intègre dans le projet au long cours du designer, nommé 'Matière à penser'. A chaque fois, seul ou avec Frank Fontana, l'expérience a lieu en étroite relation avec les moyens de chaque entreprise et s'axe sur les matériaux, les procédés et les métiers, permettant d'investir les savoir-faire de l'industrie à l'artisanat, comme c'est ici le cas. Le séjour du designer au Mexique a été l'occasion de découvrir des savoir-faire et des matériaux spécifiques, liés au lieu, à la mine, à la culture. La technique du panama avec le Jipi (palme) de Bécal dans le Yucatan, et l'Obisidienne (lave vitrifiée) ont retenu son attention."
    Une exposition à découvrir tour des Templiers en centre ville.
    Sébastien Cordoléani, "MàP, Palme et Obsidienne - Matière à Penser - Mexique"

    Charles et Marie-Laure de Noailles, exposition permanente

    Charles et Marie-Laure de Noailles
    Charles et Marie-Laure de Noailles © Collection particulière
    Charles et Marie-Laure de Noailles Photomaton 1929 Collection particulière
    Nouveauté cette année, l'ouverture d'une exposition permanente dans la villa sur l'incroyable - et indispensable - mécénat qu'ont exercé les propriétaires de ce lieu magique, Charles et Marie-Laure de Noailles.
    Charles et Marie-Laure de Noailles, exposition permanente

    Charles et Marie-Laure de Noailles

    vue de la villa Noailles et de ses extensions
    vue de la villa Noailles et de ses extensions © anonyme, carte postale
    vue de la villa Noailles et de ses extensions carte postale circa 1929 anonyme
    "L'enjeu était de montrer également comment celle-ci s'intègre dans un ensemble plus vaste : l'extraordinaire mécénat que Charles et Marie-Laure de Noailles ont mené de 1923 à 1970. Faire découvrir comment la villa Noailles fut le théâtre de rencontres, d'échanges, de montages. Un montage d'images, d'idées, d'époques, d'héritages. Montrer comment Charles et Marie-Laure de Noailles ont élargi la définition du mécénat en explorant toutes ses formes. Si l'exposition met en lumière ce qu'ils ont célébré publiquement, elle doit aussi dévoiler ce qu'ils ont fait dans la plus grande discrétion. Elle doit démontrer la qualité de ce mécénat et en faire sentir l'ampleur, faire comprendre le rôle du couple Noailles, pour redonner, enfin, la place qui n'a jamais cessé d'être la leur. Une place centrale, au coeur de la modernité : l'oeuvre d'une vie." (Présentation de l'exposition "Charles et Marie-Laure de Noailles, une vie de mécènes")
    Charles et Marie-Laure de Noailles
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