4 artisans d'art apportent de la poésie dans les intérieurs

    Publié le 16 octobre 2025 par Claire Tardy
    Les suspensions Feuille de Nathanaëlle Lobjoy
    Les suspensions Feuille de Nathanaëlle Lobjoy © Johanne Debas
    SAVOIR-FAIRE. Repérés lors de la dernière édition d'Immersion(s), les rencontres des savoir-faire et métiers d'art du FAFCEA, ces quatre artisans mettent leur talent au service de la décoration et de l'aménagement. Découvrez leur travail dans cet article.
    Pour la quatrième année consécutive, le FAFCEA, l'organisme financeur des formations des chefs d'entreprise artisanale non-salariés, a organisé les rencontres des savoir-faire et métiers d'art. Baptisé Immersion(s), le salon s'est tenu au sein même de ses locaux du Marais, à Paris, du 10 au 12 octobre dernier, rassemblant 25 artisans experts dans différentes pratiques, tous secteurs confondus.
    Une poignée d'entre eux présentaient des réalisations en lien direct avec l'architecture d'intérieur et l'aménagement, qui ne manquent pas d'ajouter de la poésie dans la décoration. Luminaires en papier, marqueterie de paille, vitrail et ébénisterie, voici une sélection de savoir-faire remarquables découverts à l'occasion du salon.
    Nathanaëlle Lobjoy et sa suspension Bouquets
    Nathanaëlle Lobjoy et sa suspension Bouquets © Camille Leroi et Johanne Debas
     

    Jouer avec le papier et la lumière

    Entre dessin et modelage, Nathanaëlle Lobjoy propose, à travers l'atelier N-Lobjoy, des créations en papier inspirées de la nature florale, entre arabesques de plantes et bosquets ombragés. La première étape de son travail consiste à dessiner des motifs à l'encre sur du papier, à la plume, au pinceau ou au feutre. Celui-ci est ensuite déchiré pour être recomposé autour d'une forme. Les papiers sont superposés en fines couches sur des noyaux en plâtre afin de créer des drapés de lumière et d'ombre, avant d'être vernis pour gagner en résistance et durabilité.
    En résulte toute une collection de luminaires, sans doute les pièces les plus emblématiques de son travail, aux dessins et formes organiques. Eteints, ils s'exposent telles des œuvres d'art dans les intérieurs, allumés, ils font naître une nouvelle texture, telle une éclosion. L'artisane propose également ses dessins graphiques sur des coupelles, et des papiers peints, emplis de poésie.
    Stéphanie Trolez de l'Atelier Lastro
    Stéphanie Trolez de l'Atelier Lastro © Marion Saupin
     

    Créer avec de la paille

    Dans l'Atelier Lasto, situé à Montreuil en région parisienne, Stéphanie Trolez cultive son savoir-faire dans l'ébénisterie et la marqueterie de paille. Remise au goût du jour, celle-ci prend vie dans des créations contemporaines et responsables, que ce soit sur des paravents, des pièces de mobilier upcyclées ou des accessoires de décoration sur mesure.
    Les tables en marqueterie de paille Crépuscule
    Les tables en marqueterie de paille Crépuscule © Atelier Lastro
     
    L'atelier se distingue par sa vision artisanale et éthique de la marqueterie de paille de seigle. De sa culture à sa teinture végétale, à chaque étape une approche durable est adoptée. Stéphanie travaille en collaboration avec les architectes d'intérieur, designers et décorateurs pour concevoir des pièces sur mesure, à l'image de ce duo de tables gigognes où un paysage marin est représenté.
    Mélanie Faucher et son paravent Paroi
    Mélanie Faucher et son paravent Paroi © Clémence Bargoin et Sandrine rossit
     

    Réinterpréter l'art du vitrail

    Entrons maintenant dans l'univers de l'Atelier Faucher, où sa fondatrice Mélanie Faucher réinterprète les techniques traditionnelles du vitrail avec un regard contemporain. Elle explore les possibilités offertes par les savoir-faire ancestraux, comme la peinture sur verre et la gravure pour créer des compositions poétiques, évoquant la rêverie.
    A travers le projet Paroi, Mélanie Faucher a souhaité s'affranchir des formes traditionnelles du vitrail pour en repenser la fonction. Avec ses éléments en verre carrés et cylindriques, reliés entre eux par un système en laiton, cette grande composition interroge sur les rapports entre pleins, vides et transparence. Ici, le verre est employé comme le support d'un espace modulaire dans lequel chaque élément semble suspendu.
    Virginie Brunet
    Virginie Brunet © Severine Baur
     

    Faire de l'ébénisterie wabi-sabi

    Ebeniste-restauratrice passionnée, Virginie Brunet est aussi une adepte de la philosophie wabi-sabi, qui valorise le vieillissement et la beauté des choses simples et imparfaites. Un concept esthétique qu'elle concrétise dans son travail en concevant ses créations à partir de pièces de bois irrégulières, souvent mises au rebut.
    Table restaurée par Virginie Brunet
    Table restaurée par Virginie Brunet © Severine Baur
     
    Elle mise sur différentes techniques ancestrales japonaises, comme le Shou-sugi-ban et le Kintsugi. Bois brûlé et feuille d'or parcourent ainsi les imperfections des pièces qu'elle travaille, qu'il s'agisse de meubles anciens restaurés ou d'œuvres artistiques. Virginie Brunet tient aussi à préserver et transmettre la valeur historique ou sentimentale des meubles qu'elle restaure pour leur offrir une nouvelle vie.
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